Stanley Kubrick: una belleza detrás de la locura

May 10 2022
Cuando escuchamos el nombre de Stanley Kubrick, estamos familiarizados con el trabajo realizado por él en la historia del cine en Estados Unidos. Por supuesto, es natural que muchos millennials e incluso la generación actual encuentren su trabajo tan mágico y agudo con la filosofía presentada.

Cuando escuchamos el nombre de Stanley Kubrick, estamos familiarizados con el trabajo realizado por él en la historia del cine en Estados Unidos. Por supuesto, es natural que muchos millennials e incluso la generación actual encuentren su trabajo tan mágico y agudo con la filosofía presentada. En los inicios de Kubrick, no era más que un niño del Bronx, un individuo que sueles encontrar en tu día a día. Esto cambió en su adolescencia temprana cuando el propio Kubrick se introdujo en un juego de ajedrez y fotografía.

El trabajo de Stanley Kubrick, que se ha extendido año tras año, ha sufrido una metamorfosis con una madurez propia. Si tomamos un ejemplo de los primeros trabajos de Kubrick, como Fear and Desire, que es una impresión temprana de Kubrick que destaca una perspectiva de agresión hacia los deseos humanos. Al igual que su penúltima película Full Metal Jacket , que es una adaptación de Jungian, la teoría de la dualidad en un ser humano, por supuesto, la guerra será una paz y también el lado de la agresión que existe en los humanos. Podemos ver el progreso significativamente a partir de la maduración de una experiencia, ya sea técnicamente o también al entregar la historia que pretende comunicar.

Primeros años: chico del Bronx

Stanley Kubrick nació en el Bronx, Nueva York, el 26 de julio de 1928. Kubrick era ateo a pesar de haber crecido en un hogar judío rico. Kubrick nunca debería haber entrado en el negocio del cine en primer lugar, según todas las probabilidades sociológicas. Proviene de una familia judía austrohúngara en los Estados Unidos. Su padre es un médico que todavía ejerce y creció en el Bronx en las cómodas condiciones de la clase media.

El padre de Kubrick le enseñó a jugar al ajedrez cuando tenía doce años, ya los trece, su padre, aficionado a la fotografía, le regaló su primera cámara. Kubrick tenía aspiraciones de ser baterista de jazz y estaba estudiando la técnica seriamente en ese momento, pero rápidamente se dio cuenta de que quería ser fotógrafo y, en lugar de realizar su trabajo escolar, se dispuso a aprender a hacerlo por sí mismo.

Obsesión por el ajedrez

“Además de muchas otras cualidades, el ajedrez te enseña a controlar la emoción que sientes cuando ves algo que se ve muy bien”.

Tenía pasión por el ajedrez, el jazz y la fotografía desde que era un adolescente. Estas tres pasiones tuvieron un tremendo impacto en su trayectoria profesional. El ajedrez era más que un mero placer para Kubrick. Le proporcionó una capacidad única para examinar ideas antes de comprometerse con ellas. Fue aclamado como un estafador de ajedrez que pasaba sus días compitiendo contra los habituales que frecuentaban Washington Square Park. Y nunca perdió su amor por el juego, lo jugaba en los platós de sus películas e incluso lo usaba como arma psicológica contra los actores.

Desde su perspectiva, el cine y el ajedrez tienen cierta correspondencia paralela. El ajedrez le dio la oportunidad de observar y examinar su entorno antes de tomar cualquier decisión. Siempre hay una mejor opción, y no puedes confiar en la suerte. Era tan amante del ajedrez que utilizó muchas analogías del ajedrez en sus obras, tanto directas como oblicuas. Un ejemplo importante es 2001: A Space Odyssey cuando Frank juega ajedrez contra su computadora, HAL 9000. Este juego de ajedrez también puede ser un factor externo que el propio Kubrick se convirtió en una figura calculadora, perfeccionista y fría a lo largo de su carrera. Con una consideración entre los valores positivos y negativos de la misma, no podemos mentir que la influencia es una forma del marco de Kubrick de plasmar sus ideas en un lienzo.

Primeros trabajos: miedo y deseo

Recordando la estética y profundidad de una película de Kubrick de época en época, hay varias cosas que mucha gente no nota sobre las primeras películas presentadas por el mismo Kubrick, relacionadas con su carrera fotográfica con la revista look en los años 40, siendo la base para El éxito potencial de Kubrick en la fabricación de un interés por el cine. Kubrick se inspiró para producir una película de guerra después de que estalló la Guerra de Corea en 1950, y persuadió a su amigo de la escuela secundaria Howard Sackler para que escribiera el guión de su primer largometraje, Fear and Desire .

Esta película no fue un gran éxito para el propio Kubrick. Dijo en una entrevista al comienzo de la versión de restauración de la película que él mismo quería destruir todos los archivos existentes sobre esta película. El mismo Kubrick no vio esto como un impulso en su carrera a pesar de que The New York Times lo elogió y dijo que "si Fear and Desire es desigual y, a veces, revela un exterior experimental en lugar de pulido, su efecto general es completamente digno de el". esfuerzo sincero puesto en él”, pero también calificó la dirección de Kubrick de “lejos de ser inspirada”.

Esto hace que Kubrick se vuelva más observador y calculador con su trabajo, haciendo un esfuerzo mínimo en sus películas posteriores Killer Kiss y The Killing , un trabajo que demuestra la capacidad de Kubrick para ofrecer una historia narrativa y muestra su humor negro temprano que adaptó en su trabajo posterior. sobre Dr Strangelove o cómo aprendí a amar la bomba (1964) y Lolita (1962) . Aunque no es una trascendencia total para el Kubrick que conocemos hoy en día, esta película da frutos a algunas películas modernas, una de las cuales es Ocean Eleven .

Path of Glory: Nacimiento de Visionary

Quizás las primeras películas de Kubrick fueron una necesidad para animar a Kubrick a ser más autosuficiente en su vida, no solo en su trabajo. En su tiempo cuando Kubrick hizo obras, desde Path of Glory hasta Eyes Wide Shut , Kubrick solo hizo un concepto que se convirtió en un reflejo de la condición humana. Partiendo del concepto de guerra, evolución humana, identidad y superyó, aristocracia, aislamiento, adulterio y dualidad de los hombres. Todo es una expresión en observaciones del mundo real convertidas en una película.

Guerra de Kubrick

Kubrick presenta más de una película bélica. Podemos ver en Fear and Desire , que es el comienzo de Kubrick en la creación de una perspectiva de inmoralidad en una guerra, pero en varias otras películas de guerra siempre tiene una diferencia propia, pero tiene una conclusión singular, a saber, cuán estúpidas son las manifestaciones. son hombre con guerra.

Path of Glory es la primera película que hace que el mundo reconozca a Kubrick como un visionario además de intelectual, al presentar un tema bélico sobre lo corrupta que es una autoridad, un desapego de la imagen de la humanidad en condiciones de guerra. En la última escena de esta película, hay una escena que da un fuerte mensaje sobre cuán vulnerables y frágiles son los humanos en el estado de situaciones emergentes de vida o muerte. Dr.Strangelove describe lo estúpidos que son estos autoritarios al manejar la guerra y es una sátira al describir la situación de la guerra fría en ese momento. Para Full Metal Jacket , Kubrick describe un proceso de deshumanización que ocurre cuando los soldados participan en la guerra.

¡Hazlo de nuevo Shelley!

Perfeccionista, obsesivo, meticuloso, excéntrico es una mitología que se utiliza para describir las características de Stanley Kubrick en la realización de su proceso creativo, como se ha descrito anteriormente su obsesión por el ajedrez influye en su carácter como artista. Esta es una carga tanto para los actores como para el equipo que trabaja con Kubrick, con una ética de trabajo de totalidad, proporcionando una figura autoritaria en el set que es desastrosa para algunos involucrados en el proyecto.

Ha habido muchos casos de víctimas del propio perfeccionismo de Kubrick, pero lo más destacado de todos ellos es la difícil relación que Kubrick tiene con Shelley Duvall. Shelley no solo no aprecia a Kubrick en el set, sino que le dice a Shelley que haga una escena con 127 tomas, lo que da un rastro de abuso psicológico y mental. La mayoría de los críticos de cine y cineastas consideran el método Kubrick como uno de los mejores generadores para mover un rayo dentro de un personaje, a pesar de la percepción pública de que es ineficaz o dañino.

La muerte de Kubrick

Recordar la primera vez que interactuó con una película de Stanley Kubrick es uno de los mejores momentos para una persona. Por supuesto, la recepción no siempre es positiva para la mayoría de la audiencia mundial. Hay muchas ideologías y creencias que se oponen y critican cómo Kubrick lleva a cabo el proceso de adaptación a la literatura. Sin embargo, es innegable que viendo la película de Kubrick puedes sentir la belleza y la locura circulando por tu pantalla, la precisión e imaginación de la propia visión de Kubrick nos da una idea clave del concepto abstracto pero contundente del universo.

La muerte de Kubrick en sí misma es un enigmático y un misterio para el mundo. Hay muchos teóricos de la conspiración que asumen que su última película Eyes Wide Shut es un límite que Kubrick ha cruzado al exponer el lado oscuro y cultivador del mundo del espectáculo. Al final, podemos concluir que Kubrick es un genio y un maníaco que está mucho más preocupado por el contexto más amplio de su trabajo que por su propio ego. Stanley Kubrick. Para siempre.

Escrito por: Haikal Rafi

Referencia:

"Todo trabajo y nada de juego: la locura del significado en El resplandor de Stanley Kubrick". CINEACTION , 25 de septiembre de 2018, cineaction.ca/issue-99/all-work-and-no-play-the-madness-of-significado-en-stanley-kubricks-the-shining/. Consultado el 20 de abril de 2022.

‌Ulivieri, Filippo. “De “niño genio” a “bribón ladrador”: un análisis de la mitología de Stanley Kubrick1”. Ensayos , no. Hors-série 4, 1 de julio de 2018, págs. 221–242, 10.4000/essais.696.

Nast, Conde. “Stanley Kubrick: El Maestro”. The New Yorker , 5 de noviembre de 1966, www.newyorker.com/magazine/1966/11/12/how-about-a-little-game.

‌Colangelo, BJ "Cómo el resplandor cambió a Shelley Duvall para siempre - /Película". SlashFilm.com , 6 de enero de 2022, www.slashfilm.com/726299/how-the-shining-changed-shelley-duvall-forever/. Consultado el 20 de abril de 2022.

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