Raza, clase, género y arte: el trabajo de Kehinde Wiley y Yasumasa Morimura

May 09 2022
Los artistas, a través del tiempo, han empujado los límites de lo que significa existir dentro de su respectiva sociedad. En un paisaje contemporáneo, artistas como Kehinde Wiley y Yasumasa Morimura continúan empujando estos límites, cuestionando el clima social y político de nuestro tiempo a través de su trabajo.
Kehinde Wiley (izquierda), Yasumasa Morimura (derecha)

Los artistas, a través del tiempo, han empujado los límites de lo que significa existir dentro de su respectiva sociedad. En un paisaje contemporáneo, artistas como Kehinde Wiley y Yasumasa Morimura continúan empujando estos límites, cuestionando el clima social y político de nuestro tiempo a través de su trabajo. Su arte, que existe como un vehículo para transmitir las experiencias matizadas de sus respectivas comunidades, desafiando así las interpretaciones sociales y políticas de ellas.

'Napoleón al frente del ejército sobre los Alpes', 2005

Kehinde Wiley es un pintor al óleo afroamericano, cuyo trabajo explora ideas de política de raza, clase e identidad. A través de sus pinturas, examina las experiencias complejas, aunque traicioneras, de las personas de color que viven dentro de las culturas occidentales. Históricamente, el mundo del arte clásico ha estado desprovisto de voces y rostros diversos, al ubicar a las personas de color en posiciones que tradicionalmente no han estado disponibles para ellas, de manera similar al artista contemporáneo australiano Tony Albert , Wiley desafía las nociones de arte de la audiencia y su conexión con cultura e identidad en su conjunto.

Los temas de Wiley consisten en hombres y mujeres de color que ha conocido en la calle, así como figuras notables como Barack Obama. Dentro de su obra 'Napoleon Leading The Army Over The Alps' de 2005, Wiley explora ideas de identidad y dinámicas de poder a través de la apropiación del famoso 'Bonaparte Crossing the Grand Saint-Bernard Pass, 20 May 1800' de Jacques-Louis David.

Wiley ha declarado antes que su amada forma de trabajar es invitar a un sujeto de la calle a su estudio e invitarlo a seleccionar una obra de arte clásico para pintar dentro, a través de esto, otorgando autonomía a los sujetos sobre la forma en que son percibidos. Esta práctica se basa en la capacidad de los cuerpos negros y morenos de elegir la forma en que el público los percibe. Por lo tanto, le da a Wiley la capacidad de desafiar la agenda que rodea a las personas de color. A través de esto, Wiley está explorando algo conocido como el 'campo de poder', refiriéndose a la forma en que un retrato pintado puede indicar la posición de un individuo dentro de la sociedad.

Como el retrato era, tradicionalmente, un vehículo para ilustrar a los ciudadanos que la sociedad quería honrar colectivamente y estaba más o menos reservado para las sociedades de élite, como los nobles, y al colocar a las personas de color en una posición de grandeza y seriedad similar a la que históricamente han tenido. omitido, Wiley desafía las percepciones de clase y poder. El hombre dentro de 'Napoleon Leading The Army Over The Alps', 2005 está adornado con ropa urbana, creando así un comentario sobre las posesiones materiales y cómo son un subproducto de la clase, el poder y la raza. Wiley declaró: “Monturas doradas, pelucas empolvadas, joyas y perritos falderos. Todo este tipo de código extraño para la clase”, hablando sobre el impacto de tales posesiones materiales.

Al explorarlos a través de una lente urbana y contemporánea, Wiley llama la atención sobre la falta de representación negra y marrón dentro del mundo del arte clásico. Por lo tanto, está labrando lugares para comunidades que históricamente han sido ignoradas a través de la historia del arte.

'Autorretrato (Actriz) / según Brigitte Bardot 2', 1996

Yasumasa Morimura es un artista contemporáneo japonés cuyo trabajo consiste en insertarse en la iconografía popular a través del tiempo, desafiando las nociones de identidad y cultura.

Se hace pasar por el papel del personaje al encarnarlo, cuestionando así las ideas de la identidad japonesa en un contexto occidental y su propio género y expresión sexual. 'Autorretrato (Actriz) / según Brigitte Bardot 2', 1996 es una exploración de la identidad cultural y las formas en que se entrelaza con la expresión de género y la cultura travesti. Este retrato fotográfico autoinsertado de la icónica actriz francesa, Brigitte Bardot, en una encrucijada entre el este y el oeste. Morimura está estacionado en una motocicleta Harvey Davidson, adornada con botas hasta los muslos, sentada a horcajadas en el centro de Osaka.

El entorno de Osaka no solo juega con su identidad cultural como persona japonesa, sino que además de ser su ciudad natal, se suma a la idea de sí mismo.

Morimura actúa como una especie de cambiaformas, encarnando la naturaleza glamorosa de Bardot. Al insertarse en la identidad de Bardot, Morimura aborda las ideas complejas de la identidad contemporánea y cómo la cultura y la globalización contribuyen a la formación del sentido de identidad de un individuo.

La globalización, en este sentido, es la difusión de los medios y el arte occidentales en el mundo oriental. La exploración de dicha globalización se hace a través de la hibridez, fusionando aspectos de la iconografía occidental y los escenarios japoneses, particularmente vistos a través de esta pieza en la que Morimura toma la decisión de ubicarse en el centro de Osaka, en lugar de una calle francesa, como en el original. foto de Brigitte Bardot. Esta elección deliberada se hace para ilustrar el inminente surgimiento de la occidentalización en los contextos y espacios japoneses. A través de la personificación femenina, Morimura se refiere al tradicional japonés 'onnagata', que se traduce como 'papel de mujer', refiriéndose a la tradición de los actores masculinos que interpretaban papeles femeninos en el teatro Kabuki japonés . Además de rendir homenaje a la cultura drag moderna

. Esta costumbre culturalmente específica impulsa aún más la idea de identidad intercultural, así como la expresión de género en un contexto contemporáneo. A través de 'Autorretrato (Actriz) / según Brigitte Bardot 2', 1996, Morimura desafía las ideas de la sociedad sobre la cultura y la expresión de género, y así apunta al público hacia un futuro de 'identidad global'.

'Retrato de Barack Obama', 2007

Wiley juega particularmente con el lenguaje del poder y la capacidad de las personas de color para ocupar estos espacios de poder en su pieza, 'Portrait of Barack Obama', 2007. Wiley ha hablado varias veces sobre esta pieza, siendo una de las más influyente en su carrera, además de ser una de las pocas piezas encargadas por el pintor al óleo.

Wiley vio particularmente una discrepancia en la forma en que los hombres negros eran representados en los medios y quería controlar esta narrativa, así como la percepción de la audiencia. La toma de posesión del presidente Obama fue de inmensa importancia para la comunidad afroamericana . Un puesto tan venerado como el de presidentes, por primera vez en la historia había sido ocupado por un hombre afroamericano. Como Wiley ha explorado tales ideas, como la implementación de personas de color en posiciones que históricamente han estado reservadas para los blancos, a través de su trabajo, el retrato de Obama se presenta como una manifestación del mundo real y un homenaje a esta noción.

El retrato en sí fue uno que se destacó entre los retratos anteriores de presidentes. Obama había declarado que le pidió a Wiley que 'suavizara la calidad exagerada, majestuosa y divina' que ilustran muchas de las obras de Wiley . En cambio, Wiley optó por colocarlo a la altura de los ojos del espectador, sentado en una silla de madera en una postura relajada, rodeado de imágenes ilustrativas, aunque kitsch, de la flora nativa de Hawai y África.

Esto, a su vez, complica las relaciones de poder entre el sujeto, el pintor y el público. Así, dando vida y relacionabilidad a la forma de representar a los dignatarios, que está notoriamente ausente en las pinturas de los presidentes anteriores. Esta exploración de la identidad y su relación con la política es infame a través del trabajo de Kehinde Wiley y es una piedra angular de su práctica como artista.

'Un diálogo interior con Frida Kahlo (Collar de espinas)', 2001,

La exploración de la historia del arte y la inserción del yo de Yasumasa Morimura prevalece a través de sus apropiaciones fotográficas digitales de obras maestras de artistas como Frida Kahlo.

A través de su obra, 'Un diálogo interior con Frida Kahlo (Collar de espinas)', 2001, Morimura se apropia del 'Autorretrato con collar de espinas y colibrí' de Frida Kahlo, 1940. La pintura al óleo de Kahlo fue creada después de su divorcio de su entonces esposo, Diego Rivera. Se pintó a sí misma entre un gato negro y un mono, así como un colibrí tirando de las espinas que adornan su cuello, haciéndola sangrar. Al insertarse en la posición de una leyenda artística, Morimura desafía las ideas del ego, exhibiendo un sentido de auto-engrandecimiento.

La gran escala de la estampa de Morimura, así como el marco ornamentado y exagerado hecho con flora mexicana contribuye a este aspecto de autoengrandecimiento, haciendo que la audiencia se sienta insignificante en su presencia. Sin embargo, el uso de la flora mexicana también establece una relación directa con Kahlo.

Su uso de la fotografía digital y la manipulación de fotografías desafía las formas tradicionales de hacer arte y adopta la tecnología como medio. Dentro de esta pieza, Morimura ha utilizado maquillaje, vestuario y prótesis para transformarse a sí mismo a la semejanza de Kahlo, desafiando así aún más las nociones sociales del yo y el ego. Sin embargo, esta forma de apropiarse plantea problemas dentro de la audiencia, cuestionando las concepciones de originalidad. A través de la forma de apropiación de Morimura, pide al público que desafíe sus propias nociones preconcebidas del yo y los invita a verlo en un contexto en el que normalmente no existe.

Kehinde Wiley y Yasumasa Morimura desafían las percepciones de la audiencia sobre la cultura y la identidad a través de sus obras. Mientras utilizan medios contrastantes para ilustrar sus ideas, ambos invitan al público a explorar sus propias ideas sobre el ego y las políticas de identidad. Por lo tanto, a través de su práctica, desafían tanto las normas sociales y políticas como las ideas preconcebidas de cómo las minorías 'deberían' existir dentro de un paisaje occidental.

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