Martin Campbell de Memory sobre cómo hacer dos películas de Bond y por qué no fue el director adecuado para Green Lantern

Apr 21 2022
Liam Neeson, el director Martin Campbell y Guy Pearce en el set de Memory Liam Neeson parece haber estado haciendo diferentes versiones de Taken desde 2008, cuando el thriller de venganza se convirtió en un gran éxito comercial. Memory, su más reciente, encaja cómodamente dentro del subgénero de un solo hombre de Neeson, siguiendo a un asesino a sueldo sin igual que se encuentra en desacuerdo con un cliente después de rechazar una asignación.
Liam Neeson, el director Martin Campbell y Guy Pearce en el set de Memory

Liam Neeson parece haber estado haciendo diferentes versiones de Taken desde 2008, cuando el thriller de venganza se convirtió en un gran éxito comercial. Memory , su más reciente, encaja cómodamente dentro del subgénero de un solo hombre de Neeson, siguiendo a un asesino a sueldo sin igual que se encuentra en desacuerdo con un cliente después de rechazar una asignación. Pero bajo la dirección de Martin Campbell, quien dirigió La máscara del Zorro y presentó a dos James Bond al mundo, Memory agrega una dimensión única al trabajo de Neeson y ofrece una visión compleja y decididamente más madura de la acción sociopolítica.

El AV Club habló con Campbell sobre la película, que llevó a la pantalla después de ver la película belga The Alzheimer Case en 2013 y decidir que debería rehacerse en inglés. Campbell, director durante casi 50 años, también habló sobre sus primeros trabajos en comedias como The Sex Thief , su permanencia en la franquicia Bond y su breve paso por las películas de superhéroes con Green Lantern .

The AV Club: Obviamente eres un director de acción con mucha experiencia, pero Liam Neeson ha estado haciendo películas como esta durante casi 15 años. ¿Cómo aportas algo nuevo a este tipo de proyecto?

Martín Campbell:Bueno, creo que es diferente a los otros en el sentido de que está interpretando a un tipo malo para empezar, desde el principio, claramente. Él está moralmente bien y verdaderamente en el lado equivocado de la ley. Es un asesino a sueldo. Le pagan para matar gente. Lo hace sin cuestionarlo. Vi la película original y me encantó. Pensé que era genial. Pensé que la idea de trasladarme a la frontera entre México y EE. UU. era una muy buena idea. Pensé que encajaría perfectamente. Y realmente [aprecié] los giros y vueltas que toma a medida que el Alzheimer [del personaje] empeora progresivamente; cómo eso dicta la trama en gran medida; y también su relación con el personaje de Guy Pearce, que es donde esencialmente se unen, por así decirlo, para que se haga justicia. Eso me intrigó, pero realmente los giros y vueltas en la trama,

AVC: ¿Qué tan difícil fue trazar las facultades mentales de su personaje a lo largo de la película?

MC:Obviamente, investigamos el Alzheimer. Investigamos mucho sobre eso. Comenzamos en la escena inicial y olvida las llaves en su auto, donde las puso. Es una cosa muy simple. Tú y yo hacemos esto probablemente una vez a la semana, [pero] luego, por supuesto, empeora progresivamente a lo largo de la película. Y, por supuesto, tenemos una película de 110 minutos, por lo que sucede en un período de tiempo razonablemente rápido, por lo que obviamente tenemos que acelerar todo el proceso. Entonces, al final, después de haber pasado por un trauma físico y demás, claramente está en un mal estado en términos de Alzheimer, donde llegó a un punto en el que empeora progresivamente. Entonces, en realidad, era una cuestión de investigar, marcando cada escena en cuanto a lo que realmente debería suceder sin exagerar, si entiendes lo que quiero decir. Y eso fue lo que hicimos. Y me senté con [Liam], repasamos el guión, simplemente lo hablamos. También había hecho algunos trabajos sobre el Alzheimer. Y revisamos progresivamente el guión, lo marcamos, lo que había que hacer.

AVC: Tus películas siempre se sienten como si estuvieran hechas para adultos. En una industria que trata de atraer a los espectadores más jóvenes, ¿cómo sigue sirviendo a audiencias más maduras?

MC:Tienes que ser fiel al guión. Esto no es algo que vayan a ver los jóvenes de 15 años; claramente esta no es su taza de té. Y para ser honesto, cuando elijo algo para dirigir o me ofrecen algo para dirigir, es solo instinto. Creo que esta es una gran historia. En este caso, me regalaron el DVD de la película original allá por 2013. Me encantó. Cuando finalmente los derechos estuvieron disponibles, los conseguimos. Todo el proceso tomó ocho años, sorprendentemente. Y siempre fue una historia que me encantó y era algo diferente. “Un asesino a sueldo con Alzheimer”, ese es un gancho que nunca había visto antes. Y la película original era muy buena. Cambiamos algunas cosas. Mejoré la acción más de lo que quizás estaba en la película original. El final es muy diferente al de la película original y hay otros fragmentos a lo largo de ella, que cambiamos.

Liam Neeson en la memoria de Martin Campbell

AVC: Repasando tu trabajo, las tres primeras películas que hiciste fueron todas comedias sexuales.

MC: ¡Lo hice! En Inglaterra. El primero se llamó El ladrón sexual .

AVC: ¿Qué aprendiste al hacer esas películas que te ayudaron a desarrollar tu pedigrí para películas de acción y suspenso? 

MC: Bueno, solía ser un camarógrafo de video, TV, haciendo drama, todo ese tipo de cosas, a finales de los 60. Y yo quería dirigir, pero no pude conseguir un trabajo en la televisión [Risas.] Así que un amigo mío me ofreció The Sex Thief . Ahora, yo dirigiría cualquier cosa. Y lo que sucedió fue que obtuvimos el guión, era un cronograma de 15 días. Era una película de 90 o 100 minutos y superé eso. Y en esos días en Inglaterra, comedias sexuales, hay algunas tetas al aire, todas son muy suaves, estas películas. Y lo que aprendí fue qué no hacer con las películas. Lo hice en los 15 días, y los lanzaron en una especie de circuito menor. Quiero decir, obtienen una liberación adecuada; no tienes el Odeon Leicester Square, pero tienes el cine a la vuelta de la esquina.

La segunda fue una película llamada Eskimo Nell , y en realidad tenía algunos nombres en ella. Roy Kinnear, por ejemplo, que era un actor maravilloso. Su hijo, Rory, es un excelente actor. Apareció en las películas de Bond. Excelente actor, y su papá era divertidísimo. Quiero decir, muy, muy divertido. Y Eskimo Nell es el poema más largo y sucio jamás escrito en Inglaterra. Continúa durante unos 45 minutos o algo así y me encantó la trama. De hecho, casi podrías rehacer la trama de esa película ahora. Es algo gracioso.

Después de eso, hice una película llamada Three For All , que fue financiada por Dick James, propietario de Northern Songs, el catálogo de los Beatles. Y no había ni un tobillo desnudo en eso, y la película fue terriblemente sangrienta. Creo que tuve que rodarla en 21 días y decidí que el dinero no iba a subir a la pantalla.

AVC: Y luego dejaste de dirigir por un tiempo antes de volver a ese papel.

Me rendí y decidí ir y aprender sobre producción y producción en línea. Y luego produje una película para Elliot Kastner llamada Black Joy con el fantástico director Tony Simmons. Y se convirtió, junto con The Duelists de Ridley Scott , en la entrada británica a Cannes. Y luego fui el productor de línea, porque quería aprender todo sobre el dinero y demás, en una película llamada Scum , que fue la primera película de Ray Winstone, una película excelente, y muchos [otros] actores jóvenes en ella se convirtieron posteriormente en famoso. Luego obtuve la segunda unidad sobre la dirección de The Professionals , que fue una serie de televisión muy exitosa. Y a partir de ahí me ofrecieron algunos capítulos y luego pasé a dirigir todo ese tipo de series de una hora. Y me fui de allí.

AVC: Dirigiste dos películas importantes de Bond. GoldenEye fue percibido como un enderezamiento del barco, mientras que Casino Royale fue más un reinicio seguro. ¿Qué te trajo a la franquicia Bond?

MC: Hice una película llamada No Escape , que es una especie de largometraje B que filmé en Australia. Tenía a Ray Liotta, y no hizo ningún dinero, aunque los financieros recuperaron su dinero. Y luego recibí una llamada telefónica del jefe de United Artists, y me dijo: "¿Quieres Bond directo?" Dije: “¿Por qué me elegiste a mí? Y él dijo: "Bueno, vi No Escape y creo que serías bueno para eso", probablemente porque era barato [risas].

Con GoldenEye , porque Tim Dalton fue seis años antes, hubo vínculos legales. No pudieron hacer otro Bond, ya sabes todo eso. Entonces, cuando lo hicimos, había muchas dudas sobre si alguien quería ir a ver a Bond. La brecha era demasiado grande. La última [película] de Timothy Dalton ganó dinero, pero no le fue muy bien. Estamos en los años 90, y realmente ya pasó su fecha de caducidad. Así que ese era el desafío. E incluso hubo discusiones presupuestarias y demás, lo cual es muy inusual en Bond, y tuvimos que apretarnos un poco el cinturón. No había ninguna garantía y creo que UA [United Artists] no estaba totalmente seguro de que sería un éxito, etc.

Con Casino , Bond había llegado a un punto en el que los productores sintieron que se había pasado de la raya, creo, con los autos invisibles y el snowboard fuera, y sintieron que habíamos llegado a un punto en el que tenía que volver a la tierra. . El año anterior finalmente obtuvieron los derechos de Casino Royale , y hablamos sobre eso y dijimos: "Mira, tenemos que volver realmente al tono de los libros". Si lees los libros, no hay humor en los libros. Todo eso se injertó, desde el primer momento, y con mucho éxito. Pero realmente un nuevo Bond en Daniel Craig, un tipo de personaje más valiente y duro, más con los pies en el suelo, si entiendes lo que quiero decir. Y esa fue la decisión que todos tomamos. Y simplemente dijimos, tenemos que traerlo de vuelta a la tierra, fue la directiva.

AVC: ¿Hay cualidades o habilidades que aportas a las películas de Bond que nadie más puede?

MC: No sé si traería algo. El caso es que me encantaban las películas de Bond. Fue un evento, eso fue lo grandioso. Eran películas de eventos. Ya sabes, esperas al próximo Bond. Y me encantó la serie, es tan simple como eso. Mientras que miras uno de mis fracasos, que es Green Lantern . No me gustan las películas de Marvel, y lo hice porque nunca antes había hecho una, y esa no es la forma de entrar en una película. Creo que realmente tienes que conectarte y amar el material. Y fui el director equivocado para Green Lantern , pero soy el director correcto para esas dos películas de Bond, porque amo la serie y amo al personaje. Y tuve la suerte de tener dos muy buenos guiones.

AVC: John Glen regresó varias veces para dirigir películas de Bond. ¿Es algo que considerarías? 

MC: Poniéndolo de esta manera, diría, nunca digas nunca, ¿sabes a lo que me refiero? Todos hacemos eso. Bond tiene un perfil muy alto, pero dicho esto, Sam Mendes hizo un trabajo excelente. Y el tipo que dirigió el último hizo un trabajo fantástico. Entonces, ¿qué puedo decir? Quiero decir, tuve la suerte de poder hacer GoldenEye y Casino , presentando dos nuevos bonos. Pero hay muchos buenos directores que pueden hacerlo tan bien como yo.

AVC: Por lo que vale, de hecho visité el set de Green Lantern en Nueva Orleans, y realmente me gusta tu trabajo en la película.

MC: Hubo grandes restricciones presupuestarias en eso. Había otros problemas, pero ¿haría otro? Absolutamente no. Hay mejores tipos más calificados que yo para hacer un buen trabajo en esas películas.

© Copyright 2021 - 2022 | unogogo.com | All Rights Reserved