Lo bueno y lo feo: 2022

Jan 17 2023
ya no lo entiendo Parece casi imposible medir correctamente lo que es un "golpe".

ya no lo entiendo Parece casi imposible medir correctamente lo que es un "golpe". La mera idea de salir a la calle no cuenta toda la historia; por supuesto, escuchará que el forraje de la lista de reproducción cumple la función de ruido de fondo. Los gráficos son poco útiles, desconcertados por los patrones de escucha que no pueden medir adecuadamente qué es y qué no es lo suficientemente fuerte como para ser etiquetado como un éxito. Álbumes completos invadirán un Hot 100, dando paso a sencillos antes de que tengan la oportunidad de incendiarse. Deja que la futilidad de la viralidad de las redes sociales dicte cuál es el próximo himno, quién es la próxima estrella. Durante mucho tiempo he resistido el suspiro exasperado de “Es solo por Tik Tok”. Pero a veces, es la única explicación razonable para tal posibilidad aleatoria.

Dada la inestabilidad, me ha concedido aún más libertad para dictar el espectro de lo bueno y lo malo. En lugar de ahogarse en un océano de ruido, narración cuidadosamente elaborada y marketing efectivo, hay una cantidad infinita de espacio para diagnosticar la verdadera calidad de estos registros. A pesar de que no había mucho con lo que trabajar (muchas de estas canciones quedaron del año pasado debido al desconcierto de la radio y la incapacidad de impulsar las canciones), la música pop me dio mucho en qué pensar. Para los no iniciados, las reglas para hacer esta lista son simples. Cualquier canción que superó el Year End Hot 100 o llegó al top 20 en cualquier semana de este año es elegible para la contienda.

Antes de sumergirnos en la lista, aquí hay algunas menciones honoríficas: Kate Bush- Running Up That Hill , Steve Lacy- Bad Habit , Future- Wait For U / Puffin On Zootiez , SZA- I Hate U , Drake- Massive / Falling Back , Beyonce - Cuff It , Kendrick Lamar - The Heart Pt 5 / Rich Spirit / Silent Hill , Cole Swindell - She Had Me At Heads Carolina y The Weeknd - Sacrifice .

Lo mejor: Bad Bunny- Después de la Playa : Es realmente refrescante cuando uno de los artistas más grandes del mundo hace buena música. Es muy fácil dejarse llevar por lo que se espera, rechazar el propósito y cosechar las recompensas. Pero Bad Bunny simplemente... crea. Ya sea que todo esté bien o no, su nuevo Un Verano Sin Tiestá un poco hinchado, no es necesariamente el punto. Todo artista está destinado a fallar, eso es un subproducto de la creación. Pero tiene un profundo conocimiento de la base de seguidores leales que ha cultivado. Su consistencia lo ha consolidado como una de las pocas verdaderas superestrellas del pop. Con esa libertad, puede darse el lujo de hacer cosas geniales como sumergirse en un disco asesino de Dominican Mambo. “Después de la Playa” nunca abandona la especificidad cultural, permitiendo que cada cuerno de fuego, tambor vertiginoso y tic y raspar de la güira irrumpan en el centro de atención. Un espectáculo vigorizante con un ojo perspicaz para la música dominicana.

Lo peor: Glass Animals- Heat Waves /Onerepublic- I Ain't Worryed : Al pensar en la lista de los peores, había una pregunta recurrente en mi mente: ¿Por qué la gente hace música? Es difícil no imaginarse a artistas como Onerepublic o Glass Animals viendo el arte como una mera experiencia transaccional. La música “alternativa” moderna se ha apoderado del mercado de los jingles. Si "Pumped Up Kicks" saliera hoy, sería la banda sonora de un comercial de Pepsi. Los Lumineers reciben llamadas telefónicas de Chevy para usar "Ho Hey". Es una de las principales fuentes de música para meras bromas, una sala de juntas lanzando dardos a una alineación de actos alternativos.

Para Onerepublic, podría entender. Después de más de 15 años de trabajo, tal vez puedan hacerlo por teléfono. Pero "I Ain't Worried" sigue siendo insoportable, un atasco de verano sin sexo que reclama felicidad sin preocupaciones mientras se estremece a través de cálculos renales de ron y coca. Quizás si Top Gun: Maverick se inclinara aún más hacia su viaje nostálgico, encajaría mejor. Un asunto de un viejo sacando a relucir los éxitos por pura reconocibilidad. Pero el cantante Ryan Tedder carece del amor de Tom Cruise por el oficio o de su locura descentrada para luchar por la grandeza. Más bien, es otra factura de etiqueta en la que el grupo de Tedder se desplaza a través de una bóveda de archivos para ajustarse a los criterios de la banda sonora.

Glass Animals comparte una excusa similar, trabajando desde 2012 para conseguir su momento culminante. Pero desde sus inicios, la música ha sido alarmantemente flácida. Da crédito a mi teoría de que estas bandas surgen de la nada. O los sacan de la calle o se conectan en Los Ángeles durante unas horas y recopilan algunos correos electrónicos. "Heat Waves" es funcionalmente correcto, se aferra a las notas para alargar una melodía en algo vagamente memorable y un ritmo de GarageBand cocinado en unos 11 minutos. Pero el grupo carece de identidad; el cantante Dave Bayley apenas emociona o evoca una personalidad a la que aferrarse y el resto del grupo es tan esencial como los miembros que no son de Adam Levine en Maroon 5. Este tipo de música nunca morirá porque ni la industria de la música ni ningún equipo de marketing requieren distinción cuando el público no parece necesitarlo. Probablemente paguen a estos grupos una fracción del costo que pagarían por estrellas reales también. La alternativa es la nueva fuente de ingresos.

Lo mejor: Gunna hazaña. Future & Young Thug- Pushin P : Mucha gente no quiere admitir esto, pero: Gunna puede ser increíblemente tedioso. Él rapea de la misma manera que los jugadores de baloncesto practican tiros libres, repetición sin sentido hasta que la forma es perfecta. Esto no es un desaire a su talento. Gunna puede ser uno de los raperos más dinámicos del mundo, pero el prodigio de Young Thug, de buenos modales, toca la espalda a través de guitarras españolas, charles y bajos ensordecedores. Su flujo puede ser casi demasiado monótono debido a la facilidad con la que flota a través de su probado y verdadero flujo acuático. Revisar los lanzamientos de Gunna es encontrar los momentos en los que es realmente eléctrico.

"Pushin P" es Gunna por excelencia, aparentemente elemental pero engañosamente impresionante. Si el lenguaje está destinado a evolucionar, Gunna, Future y Young Thug se encuentran entre los más imaginativos en su jerga y juegos de palabras. Sea lo que sea un Pesbian o cómo la pinta morada es rosada, todo es increíblemente juguetón pero a la vez nítido y preciso. Es hilarante y ligeramente surrealista por la forma en que lo venden. El futuro zumbando a través de un conjunto oscuro e intimidante de hilos con "Portuguesa de rodillas, limpiando su P" y Young Thug rebotando de ellos con "Acabo de follar una taza de agua". Es divertido y genial ver a 3 creadores de tendencias vender seriamente lo absurdo sin tratar de limpiarlo con una autoconciencia alucinante. No son demasiado geniales para ser ridículos.

Lo peor: Harry Styles- Late Night Talking : ¿Qué pasó con Harry Styles? Solía ​​haber alguna promesa allí, ocasionalmente blanda y derivada en sus influencias pero nunca cínica en su uso. fui largosobre Harry y cómo juega The Game™ en la columna, pero aquí está la esencia: "Late Night Talking" está impecablemente limpio. Escuche suficiente pop y escuchará que las distinciones de un artista se desvanecen en el papel tapiz que venden. Desafiar el statu quo es causar un desequilibrio con una audiencia que apenas reflexiona sobre su aporte. No quieres música discordante. Pero Harry Styles se ha inclinado demasiado hacia adentro. “Late Night Talking” no tiene ritmo, es demasiado hábil para maravillarse siquiera por un momento. No ayuda que el intento de romance de Harry sea hueco. Cambia la escritura tierna de su debut por una dulzura repugnante, pero todavía le falta el coraje para dar detalles o dimensión. “Si te sientes deprimido, ¡solo quiero verte más feliz, bebé!” dice con una sonrisa utópica aterradora. Calcula por qué nunca quiso dejar la simulación en Don't Worry Darling. Nunca pensé que Harry recurriría a clichés espolvoreados con azúcar. Lo que sea para permanecer en The Game™, supongo.

Mejor: Zach Bryan- Algo en la naranja :Hay mucha renuencia a abrazar por completo a los artistas country. Me desviaron del camino una vez antes, los primeros meses que pasé con la música de Morgan Wallen (a saber, "7 Summers" y "More Than My Hometown") fueron mágicos antes de encontrarlo borracho vomitando la palabra n de la misma manera que muchos sureños blancos los hombres lo hacen bajo la influencia, torpe e idiota al principio, dañina y no suprimida en usos repetidos. Un rápido aparte, he vivido lo suficientemente al sur como para notar la diferencia y si los "amigos" negros que tienen son ficticios o realmente no les importa su uso. Tal vez es solo una cosa de Florida (tal vez), tal vez los tiempos han cambiado (dudoso). Independientemente, esa sensación de traición dolió cuando salió y prometí un escepticismo más intenso hacia los nuevos artistas country. Reflejé mucho al pésimo y/o ocasional oyente de Country, solo apoyando a personas como Chris Stapleton, Eric Church y Jason Isbell. No fue hasta que el raro éxito viral de Country "Something in the Orange" realmente me dejó anonadado que abrí mi corazón a la música country de nuevo.

Lo que separa a Zach Bryan del resto del campo de los artistas country es su resistencia a lo sintético. La mezcla en “Something in the Orange” es mucho más cálida, resaltando los colores y ambientando magnificando el twang en las guitarras crudas. En lugar de quedar atrapado en la basura procesada, es un tradicionalista que necesita sentir las cuerdas en la punta de sus dedos. No es un escritor tímido; en lugar de balbucear clichés y palabras de moda para incendiar los bosques, Bryan es desgarradoramente directo ("Para ti, solo soy un hombre, para mí, eres todo lo que soy. ¿Adónde diablos se supone que debo ir?) con detalles menores que intensifican el romance menguante ("Llévame de vuelta a nosotros bailando, esta madera solía crujir"). Al subvertir con frecuencia las expectativas fáciles, la agonizante finalidad de la relación realmente se hunde. Todo lo que le queda por hacer es murmurar para sí mismo y rogar. por un milagro.

Lo peor: Sam Smith y Kim Petras- Unholy : La música se puede hacer para muchos propósitos poderosos. Además de ser una fuente de santuario en un mundo tan agotador, puede ser la banda sonora de un movimiento, desencadenar el próximo revolucionario, unir a las personas para un propósito mayor. El arte tiene mucha responsabilidad cuando asume esos roles. Entonces, cuando la música decide ser tan provocativa y audaz, no puede ser tímida o coja. Apoyar la mediocridad en nombre de la alianza solo mima a los artistas con una seguridad endeble y sienta un precedente de que el fracaso es aceptable.

Realmente me gustaría apoyar a Sam Smith y Kim Petras en sus esfuerzos aquí. Pero "Unholy" me recompensa con tonterías de campamento sin sentido, abrazadas por todos los nerds que *realmente* no salen. Es Lin-Manuel Miranda para los Gays; rígido, poco sexy y no tan atrevido para lo que intenta provocar. Un sex jam abiertamente gay debería ser un poco más impactante, algo para asustar a los fanáticos del mundo exterior. Tal vez sea Sam quien no puede vender erotismo. Tal vez Kim y su repugnante truco me parecen falsos y artificiosos. De todos modos, es realmente cojo.

Lo mejor: Glorilla y Cardi B- Tomorrow 2 : Siempre es refrescante cuando Cardi B elige ser una gran rapera. Gran parte de la experiencia de Cardi B desde 2018 hasta la actualidad es estática: la mayor parte del rap convencional se realiza con el único objetivo de completar y corregir. Pero “Tomorrow 2” magnifica los mejores rasgos de Cardi como rapera. Es una habladora de mierda fenomenal, desdeñosa ("Ella dice que es mi opp, pero no la conozco, tuve que buscarla") y antagonista ("perra falsa, es por eso que mi amigo los jodió a ustedes, ambas perras coño, creo que deberían hacer tijeras”). Todo brilla en torno a su característico humor, que su pelo tan largo le hace cosquillas en el culo. Es todo muy flojo, ella evita los raps de grupos focales por algo verdaderamente imaginativo.

Glorilla brilla también, igualmente histérica con un flujo extremadamente preciso. Ella consume tantos bienes raíces en registros; cada remate, cada insulto suena como un terremoto, devastador o motivador si golpea personalmente. Recuerda tanto a los difuntos e inimitables Young Dolph y Gangsta Boo, raperos cuyos raps transportan a los que odian a las gradas y atraen a aquellos que aspiran a ese dominio. Una parte de mí preocupa que Cardi y Glorilla se aventuren de nuevo en la música incolora a la que aspira la industria en el rap femenino. Pero cuando les dan las claves, hacen algunos de los raps más vigorizantes de la actualidad.

Lo peor: Latto- Big Energy : ¿Por qué Latto hace música? No es difícil imaginar que su visión es similar a la de Harry Styles o los artistas vagamente alternativos que mencioné anteriormente, una experiencia de 9 a 5 con Content™ destinada a venderse al mejor postor, con el mínimo esfuerzo para obtener el máximo beneficio. Pero en “Big Energy”, siento algo un poco más siniestro. Odio ser tan tradicionalista, pero recuerdo a Prince bromeando sobre cómo probarían la canción que usó otra muestra. No se trata necesariamente de crear únicamente con instrumentos. Más bien, se trata de cómo las muestras se pueden usar de manera tan perezosa y que la mentalidad se puede transmitir a lo largo de la línea.

Las primeras notas de "Big Energy" solo deberían significar un gemido y una pregunta de '¿por qué no estoy escuchando "Fantasy" de Mariah Carey en este momento?' No hay ninguna recreación, ni pequeños ajustes para alterar el tono de la canción. Es un significante para que la gente señale infantilmente '¡Conozco esa canción!' o volver a mis días... Ya vivimos en un mundo tan irremediablemente obsesionado con la nostalgia que no podemos atrevernos a crear algo nuevo. Todo lo que hacemos es adular lo familiar hasta que el ciclo se repite. La canción en sí es solo aburrida, pero ese es el peor crimen, esforzarse por algo meramente aceptable y agitarnos en la cara.

Mejor: Joji- Glimpse of Us : Las baladas son realmente difíciles de lograr. Los acordes del piano se tocan muy robustos y rígidos, dependiendo únicamente del tacto del artista con su voz, tranquila o poderosa. Para el primero, puede jugar plano y descontento, sin aprovechar nunca los tonos distintivos o las emociones matizadas que ayudan a brillar a una estrella como Billie Eilish. En este último, los artistas pueden abrumar la atmósfera con un poder detestable y autoritario, sin alcanzar nunca la profundidad emocional en la que se especializan Adele y Whitney Houston. como un deporte olímpico.

“Glimpses of Us” de Joji es interesante porque nunca se basa ni en una instrumentación dinámica ni en un canto conmovedor. Los ritmos son sutiles, ligeras transiciones en cada sección, que estallan en un gancho verdaderamente desgarrador. Joji lo vende todo con este tipo de inevitabilidad, que los puntos bajos en la relación que transmite están destinados a suceder. Todo lo que tiene son meros destellos. La devastación está en su mundanidad, argumenta que la pérdida es simplemente un subproducto del amor. Su canto es igualmente crudo, ligeramente arrastrado y embarrado, pero multiplica las capas de su voz para crear una armonía brutal pero deslumbrante. Es raro que una balada sea tan asombrosamente simple pero tan visceralmente desgarradora.

Lo peor: David Guetta y Bebe Rexha- Soy bueno : Seguí preguntando por qué la gente hace música. Tal vez fue para ir al mercado a vender para comerciales como "I Ain't Worried" o "Late Night Talking" o "Heat Waves". Tal vez esté destinado a raspar el mínimo común denominador de familiaridad, un esfuerzo de caballo de batalla para bombear un golpe lo más rápido posible. En algún lugar en el medio, hay un matiz de desesperación, que el estrellato debe lograrse por cualquier medio necesario. Incentiva al hueco mientras los artistas luchan por dar el siguiente paso en su carrera. Bebe Rexha y David Guetta apestan a esta desesperación.

Guetta y Rexha llegan a este destino a través de diferentes ángulos. Guetta estaba hambriento en su búsqueda de éxitos a fines de la década de 2000 y principios de la de 2010. Si había un éxito pop que encontrar, él no se quedó atrás. Colaboró ​​con un renombrado elenco de creadores de éxitos de esa época, Akon, Usher, Flo Rida, Black Eyed Peas, Nicki Minaj, lo que sea. El mundo finalmente deja atrás su locura de baile posterior a la recesión y David Guetta. Recorrería el mundo como lo harían los actos de legado de rock.

Rexha comienza tan sin rostro e indistinto como parece, una pizarra en blanco para moldear. Ella grita por un éxito de G-Eazy, trabaja con el piloto automático Nicki Minaj en los primeros sencillos y desinteresadamente Quavo y Tory Lanez en su debut. Ella gira con un éxito pop country con Florida Georgia Line "Meant To Be". Ella lanza bombas F a la multitud por no cantar junto a ella. Vuelve a probar la ruleta del éxito del pop aferrándose desesperadamente a Doja Cat, Lil Uzi Vert, Travis Barker, Rick Ross y Ty Dolla Sign para su segundo álbum. La carrera de Bebe Rexha se desarrolla como Mia Goth gritando '¡Por favor, soy una estrella!' Ella es tan desvergonzada como parece. Cuando ese álbum fracasa, Rexha dice que es 'inquietante, ¡pero no me rendiré!'y que su carrera fue 'construida sobre fracasos y no siguiendo el molde'. Si, vale.

Guetta y Rexha tienen un impulso negativo, pero son claramente inteligentes o despiadados y maníacos en su búsqueda de éxitos. Guetta hace un adelanto del primer "I'm Good" en un concierto 5 años antes y gana terreno. Siempre oportunista, Rexha aprovecha el momento con una actuación realmente patética. “I'm Good” es terriblemente mala, aislando la enloquecedora muestra de “I'm Blue” de su energía y haciendo desfilar su cáscara para indicar familiaridad. La escritura es tibia y vaga en el mejor de los casos, superficial y cínica en el peor. “Estoy bien, sí, me siento bien”, esmaltado sobre el ritmo salvajemente poco inspirado de Guetta, no despierta nada; es otra entrega de papel tapiz en un campo pop cubierto con tanto maldito papel tapiz. Aun así, lo consiguieron. Es un verdadero testimonio de hasta qué punto la música pop se ha desviado hacia la mercantilización exclusiva.

© Copyright 2021 - 2023 | unogogo.com | All Rights Reserved