Foco en Sonal Choudhury

May 09 2022
Les traigo hoy, el arte y el trabajo encantador, sereno y reflexivo de Sonal Choudhury. Encuentro tanta reflexión y delicadeza en las obras de arte de Sonal, cada elemento está cuidadosamente deliberado y pertenece con intención a la página.

Les traigo hoy, el arte y el trabajo encantador, sereno y reflexivo de Sonal Choudhury. Encuentro tanta reflexión y delicadeza en las obras de arte de Sonal, cada elemento está cuidadosamente deliberado y pertenece con intención a la página. Derrocha tiempo y cuidado en los pequeños detalles y eso siempre es un placer verlo. Siga leyendo para escuchar lo que ella dice.

¿Cuál es tu formación artística? ¿Cómo llegaste al arte?
Me metí en el arte cuando estaba en la escuela y mi madre pidió un tutor privado para que viniera a casa y nos enseñara a dibujar. Dibujaba en el lado izquierdo de mis libros y nunca se quejaba cuando mis líneas no se parecían exactamente a las suyas o los colores no coincidían. Pero pronto dejó de venir, y después de eso no dibujé, porque en la escuela había que dibujar las líneas más perfectas. Hasta que me sucedió el taller Squiggly Line (el primer avatar de The Churgle Club ) durante la publicación de la pandemia en la que tomé un taller de ilustración en mi escuela de diseño.

Cuéntanos sobre tu estilo único de arte y narración. ¿Cómo evolucionó esto?
Recuerdo que hace unos años, me preguntaba si tenía alguna historia que contar. Y mientras me detenía en ese pensamiento, me di cuenta de que tal vez la falta de una historia también es una historia. ¿Fui una chica que perdió sus historias en el camino?
Desde entonces, me he vuelto más atento a la vida tal como está sucediendo. Las historias se están desentrañando a nuestro alrededor, y si nos detenemos las encontraremos. Una vez que los he encontrado, a veces en mi caminata, oa veces mientras repaso mi memoria, después de eso solo necesito poner la pluma en el papel. Escríbelo o dibújalo. A menudo, las palabras inspiran las imágenes y, a menudo, es de otra manera. Es un proceso fluido una vez que tengo clara la historia que quiero contar.

¿Qué te motiva a hacer arte como lo haces?
Me llenan de muchas dudas cuando veo mi trabajo. Sé que hay mucha gente talentosa por ahí. Pero mi mentor me dijo una vez que cada uno de nosotros contará una historia como quiénes somos, incluso si es la misma historia. Hice un experimento simple de dar a algunas personas una declaración simple como "una manzana cayó del árbol", y cada dibujo fue único y diferente. Esto me hizo creer un
poco más en la simple verdad de que somos diferentes y todo lo que tenemos que hacer es reconocerlo y nutrirlo. Mi motivación viene del recuerdo de la alegría que llena mi corazón cada vez que hago, pinto, dibujo o escribo. No hay mayor satisfacción que esa.

¿Danos un vistazo a tu práctica de dibujo?
¿Cómo haces tiempo para ello?
Es una lucha hacer tiempo para el dibujo de ocio todos los días. Todavía estoy tratando de crear esa habitación dedicando las primeras horas de mi mañana a mi práctica. Al mismo tiempo, también me aseguro de participar constantemente en un proyecto en el que dibujo todos los días.

¿Qué es lo que más te gusta de dibujar? ¿Qué es lo que encuentras más desafiante?
Me encanta dibujar personajes. Me encanta convertirme en el personaje mientras los dibujo. A menudo los promulgo, los siento y los encarno. Cuando tengo un personaje, casi siento que parí algo, que es mío. La sensación es inigualable. Lo que encuentro más desafiante es dibujar manos. Durante mucho tiempo oculté las manos en cada dibujo que hacía, sin embargo, he llegado a aceptar las manos que dibujan mis manos.

¿Cómo te ayudó The Churgle Club en el desarrollo de tu arte y aprendizaje?
Todavía recuerdo que me inscribí en el taller de The Churgle Club 5 minutos antes de que cerraran las inscripciones. Me llenaron las ganas de aprender y de volver a dibujar pero también la duda de si seré capaz. El primer día del taller, mis palmas sudaban tanto que no podía dibujar. Pero en el
momento en que decidí divertirme esas dos semanas, mis líneas comenzaron a bailar, patinar y celebrar. La seguridad que me ofreció este espacio y la mujer inspiradora que es Kavita se convirtieron en las semillas de mi práctica de ilustración.
Técnicamente hablando, aprendí a hacer caras en diferentes ángulos, lo cual fue enorme para mí y algo que siempre me intimidó antes.

¿Cuáles son algunos de tus libros e ilustradores infantiles favoritos?
El primer libro ilustrado que sostuve como adulto fue Heart and the Bottle de Oliver Jeffers . Me sorprendió y me impactó la sencillez y la profundidad del libro. Los garabatos con crayones y sus líneas sin pretensiones han sido mi mayor inspiración. También he admirado profundamente el trabajo de Isabella Arsenault. Mi primer contacto con su trabajo fue cuando vi Cloth Lullaby. Es un libro maravillosamente imaginado y también verás una ilustración que hice del niño y el perro usando su trabajo como inspiración mientras exploraba el concepto de
"copiar a los maestros" en la universidad. Su libro Sporkes una poderosa narrativa sobre la identidad dicha usando objetos muy simples. También soy una profunda amante de la artesanía, y antes de pintar siempre estuvo el collage. El trabajo de Eric Carl me ha transformado la vida y cuando estoy atascado, simplemente corto y pego, literalmente.

Algunos de mis otros libros favoritos son la serie David , Bertolt , Ida Always, The Tiny Book of Tiny Stories y The Incredible Book Eating Boy.

¿Cuál crees que es la cualidad más importante que debe tener un artista/ilustrador?
Solía ​​​​creer que uno necesita tener talento para ser artista, pero cuanto más vivo, más me doy cuenta de que uno necesita ser persistente para ser artista. En música lo llaman “riyaaz” y ese es el núcleo de cualquier práctica artística. La perseverancia puede realmente llevar nuestra ilustración o práctica artística a cualquier altura que imaginemos.

¿Tiene algún consejo para alguien que es un principiante en el dibujo y aún no ha podido comenzar?
Diré que empiece. Un momento de fe me ha ayudado a poder llamarme ilustrador en ejercicio hoy. La mejor manera de hacerlo es uniéndote a espacios como The Churgle Club porque entonces estás comprometido y no dejarás que nada, ni siquiera tus pensamientos, se interpongan en tu camino. Las sesiones dominicales posteriores a nuestro taller fueron la mejor parte de cualquier domingo que he tenido en toda mi vida. Esa es la belleza de dibujar juntos. Te estás privando de una alegría tan
fácilmente accesible al contenerte.

¿Cuáles son sus planes para el año que viene? ¿Dónde esperas llevar tu práctica artística?
Llevo una historia que he estado tratando de publicar. Mi plan es publicar esa historia este año junto con ilustrar al menos otro libro en colaboración con un escritor. Siempre he dudado en poner mi trabajo en el mundo, y por ahora solo espero que mi práctica pueda ser una voz para que otros resuenen.

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