Finalmente, el final de RuPaul's Drag Race corona a su nueva reina reinante de Las Vegas

Apr 23 2022
Los cinco primeros en la gran final. La temporada más larga de RuPaul's Drag Race llegó a su fin con el desenlace correcto que parecía casi inevitable desde el principio.
Los cinco primeros en la gran final.

La temporada más larga de RuPaul's Drag Race llegó a su fin con el desenlace correcto que parecía casi inevitable desde el principio. RuPaul descendió del cielo flanqueado por barras de chocolate para anunciar la naturaleza histórica de este final. Primero, marcó la primera vez, después de dos años, que el final se filmaría frente a una audiencia en vivo, después de que Jaida Essence Hall ganó la temporada 12 desde su sala de estar, y Symone fue coronada en un auditorio vacío en la temporada 13. El segundo La nota histórica provino del aumento del número de finalistas de los cuatro primeros estándar a los cinco primeros. Esto provocó un cambio de formato para el final. La temporada 14 presentó una especie de híbrido del formato de sincronización de labios para la corona de temporada nueve con los números de rendimiento de la temporada siete y ocho. Pero antes de que los cinco finalistas se enfrentaran, el elenco de la temporada 14 regresó para un desfile final por la pasarela.

Dado el regreso al escenario y una audiencia en vivo, el elenco completo tuvo la oportunidad de disfrutar de los reflectores caminando por la pasarela. June Jambalaya se puso un vestido brillante cuya circunferencia sobrepasó parte del escenario mientras caminaba. Alyssa Hunter siguió con un vestido dramático completo con una revelación de dinero que encajaba con el tema de Las Vegas y recordaba el percance de la pistola de dinero durante su eliminación. Quizás el mejor look de la noche, Kornbread Jetee combinó a La Bella y la Bestia en un look asombroso. No tuvo nada que ver con Las Vegas, pero nadie lo olvidará jamás. Después de un look casual de reunión, Orion Story, haciendo referencia al dragón de la suerte The NeverEnding Story, se redimió a sí misma con un look verdaderamente psicodélico fuera de serie digno de las setas de Willow. Maddy Morphosis, que no es conocida como la reina del look ni por asomo, combinó su amor por lo camp con el esmalte y presentó un look inspirado en Elvis, reuniendo al Rey y la Reina. Kerri Colby recurrió a la cultura de los memes en busca de inspiración. Cuando los fans conectaron a Thanos coleccionando piedras infinitas (creo que nunca había visto la película) con Kerri inspirando a varios concursantes a declararse trans, ella decidió darles Tranos.. Dejando a un lado el meme, se veía absolutamente deslumbrante con una mirada de guerrera dorada. Jasmine Kennedie fue mucho más discreta de lo habitual con un elegante vestido verde, que parecía demasiado maduro para ella. El verdadero atractivo y misterio de su look era cómo se puede unir tanto cabello a una peluca y cómo un cuello humano puede soportar un peso tan pesado. DeJa Skye estaba tomando Las Vegas con inspiración haciendo referencia a Miss Congeniality 2 . Es una pena que en realidad no haya ganado Miss Congeniality. Jorgeous llegó con la misma idea, presentando una corista con flecos plateados brillantes. Supongo que las grandes mentes (eliminadas juntas) piensan igual. Guardaré los cinco mejores looks cuando discuta sus actuaciones generales en la final. 

Después de que Michelle Visage le entrega a RuP aul una llave de la ciudad de Las Vegas, la competencia realmente comienza. Los cinco primeros, compitiendo en orden alfabético, se enfrentan al desafío final de la corona. Su actuación se basa en cinco categorías: su apariencia de entrada, paquete de video de Las Vegas, actuación musical, apariencia de actuación y entrevista final con RuPaul.

El primero es Angeria. Su mirada de entrada fue dramática desde lejos, pero de cerca tuvo algunos problemas. Conocida por su pompa perfeccionada, algo en el aspecto de Angeria se desvaneció. Aunque era un hermoso vestido azul, la ilusión desnuda no podía ocultar que no combinaba bien con su tono de piel. El accesorio en la parte posterior del vestido, aunque impactante, resultó abrumador hasta el punto de que parecía como si se estuviera derrumbando sobre sí mismo por su gran tamaño. La peor parte fue cómo obstaculizó el movimiento de Angeria y la tensión que puso en su expresión. El peso de la pieza pareció amortiguar su facilidad y encanto naturales.

Ese encanto estuvo a la vista durante el paquete de video. Sus interacciones en la ciudad combinadas con su narración fueron todo lo que a la gente le encanta de Angeria. Su video destacado de la temporada se hizo eco de lo que dijo acerca de unir la pompa con la personalidad. Asimismo, su entrevista con RuPaul reflejó su narrativa de convertirse en una estrella del pequeño pueblo de Sparta, Georgia. Junto con el apoyo de sus padres, el video y la entrevista fueron las mejores secciones de Angeria. Su actuación la recordó confesando que prefiere "estacionarse y ladrar". Si bien su número "Check My Track Record" fue enérgico y pulido, carecía de sentido de sorpresa. La revelación de su atuendo fue reconocible al instante y el producto final fue el tipo de leotardo de baile que irrita a Michelle Visage.

El look de Bosco fue uno de sus mejores. Simplemente fue maldecida por el alfabeto que Angeria salió con un vestido azul justo delante de ella. El look de Bosco combinó a la perfección a la corista de Las Vegas con su marca única de demonio angelical. El azul brillante contrastaba maravillosamente con el cabello rojo y sus cuernos y alas fueron construidos por expertos. El único inconveniente era que el azul ya se había hecho justo antes que ella. Se la presentó con "cerebro, belleza y cuerpo-ody-ody".

Su paquete de videos fue uno de los más divertidos y mostró su habilidad para ser divertida sin esfuerzo con una entrega inexpresiva. Su grito desde el puesto de salvavidas para que Michelle se pusiera la blusa de nuevo fue una de las frases más divertidas de la noche, solo para ser rematada por su inexpresiva disculpa a un nadador que se estaba ahogando un segundo después simplemente diciendo "lo siento". Sus aspectos más destacados y su confesionario insistieron en su trayectoria ascendente y descendente durante la competencia y su casi eliminación. Su número de actuación encajaba bien con la marca del demonio angelical, pero era demasiado inerte. Todo el número parecía construido alrededor de una revelación de atuendo cuidadosamente construida, que fue impresionante, pero no atractiva. La canción en sí se sentía como una demostración abandonada de Billie Eilish, y la naturaleza estática de la actuación fue decepcionante. Su ingenio volvió durante la entrevista con RuPaul, aunque Jorgeous pasó mucho tiempo frente a la pantalla. A pesar de mostrar una habilidad para "hablar mierda" durante la temporada, Bosco, con el apoyo de su novio y hermana travesti Lucy Lips, habló sobre la hermandad y hacerse amiga de RuPaul, lo cual fue una adición inteligente para complementar su seco sentido del humor.

El look lavanda de pasarela de Daya fue un gran juego con los códigos andróginos que ha usado a lo largo de la temporada. La corista con un look de sombrero de copa utilizó enormes plumas que, combinadas con la altura de Daya, lograron la escala que Angeria buscaba sin el obstáculo. Era una mirada grandiosa, pero ella parecía completamente cómoda y relajada . Su apodo dado fue el "comodín de la temporada 14".

El paquete de video de Las Vegas tenía a Daya vampirizando en una fuente. Fue el menos atractivo de los videos. Se sentía limitado en espacio y alcance. Le faltaba el encanto o el humor de los videos de Angeria o Bosco. El estilo punk oscuro contrastaba con el paisaje chillón de Las Vegas, pero no produjo un video atractivo. Sin embargo, el editor merece un premio por juntar la caída de Daya en la pasarela con su gateo en el video musical de Catwalk. Si la canción de Bosco era una demo fallida de Billie Eilish, la de Daya era la cara B. La canción no fue memorable de ninguna manera, pero su apariencia y movimiento sí lo fueron. Daya tenía el mejor aspecto de rendimiento del grupo. Su look inspirado en los insectos, que hacía referencia a su gusto por los insectos, tenía capas y detalles. Además, ella el movimiento era extrañamente convincente. No se mostró como una gran bailarina en el número, pero presentó algo completamente realizado y deliberado. La entrevista también demostró el humor de Daya cuando preguntó "¿quién es Debarge?" Con el apoyo de su novio y de Lux, el otro miembro de la Casa de Methyd, Daya habló sobre cómo las mujeres que operan fuera de las normas sociales inspiran su estilo drag, lo que conectó perfectamente con su condición de comodín en la competencia.

El look final de entrada de Lady Camden fue puro campamento. Se convirtió en un caballo y un carruaje, tal vez en referencia a un cuento de hadas. Estaba bien construido, pero no era un favorito personal. Fue la mirada más desconectada de la corista de Las Vegas para mí. Sin embargo, el rey desenmascarado para revelar el guiño a la cultura pervertida fue un buen toque. Lady Camden ha demostrado ser un poco camaleónica con su aspecto en los últimos episodios, pero aún me deja preguntándome cuál es su aspecto característico.

Ella mantuvo el tema en el video de Las Vegas como una vaquera de mezclilla con chaparreras peludas. ¿Quizás había una conexión entre el caballo y el tema de la vaquera? El video combinado con la actuación realmente destacó este tema narrativo de pasar de tímido a Rockstar. Su transformación de bailarina a estrella de rock fue una de las mejores revelaciones de la noche, incluso si su apariencia de estrella de rock era demasiado simple. Lady Camden obtiene puntos por ser la única reina que combina un disfraz y una peluca. Claramente demostró ser la bailarina de los cinco, y fue la actuación que más resonó entre la audiencia. Su canción "Me caí", hacía referencia a su falsa mordaza de caída que se discutió más a fondo durante la entrevista con RuPaul llamándola reina de las acrobacias. Quizás el mejor truco que hizo fue tener a su madre biológica y a su madre arrastrada allí como apoyo. Combinar la familia tradicional con la familia queer fue una gran declaración que agradó mucho a RuPaul.

La mirada de entrada de Willow fue quizás la más direccional. Dando un giro violento a un videojuego que se encuentra con el anime en la corista de Las Vegas, el look de Willow fue el más atrevido. Fue el recordatorio perfecto de que Willow tenía algunos de los looks más memorables en la historia de RuPaul's Drag Race . La apariencia coincidía perfectamente con su eslogan introductorio sobre lo extraño que es maravilloso.

Esa maravillosa rareza se exhibió por completo durante su paquete de video con Willow corriendo por Las Vegas como el Beastie Boy perdido hace mucho tiempo del video " Sabotaje " . El guiño a las narrativas de espionaje la enmarcaba como la reina con una misión. Ella fue inteligente al señalar que, a pesar de tener solo una victoria oficial, estuvo constantemente en la cima. Al llegar al final, parecería que el impulso estaba detrás de Bosco o Lady Camden, quienes obtuvieron victorias más adelante en la temporada, a diferencia de Angeria y Willow, que ganó en episodios anteriores. Afirmar que su drag se trata de traducir su oscura enfermedad en humor absurdo es una declaración de misión perfecta para su arte. Su humor subversivo se transpuso perfectamente a su canción, un número inspirado en Julie Andrews, "I Hate People". El brillo continuó con su extravagante pieza para la cabeza (en un extraño color topo) que escondió una revelación increíble. Obviamente, se avecinaba una revelación, pero nadie hubiera esperado una revelación de tres cabezas que recordara la gran actuación de su madre/hermana drag Yvie Oddly, pero también evocó al trío Bad Boy Baby de una rubia, morena y pelirroja. A pesar de algunas referencias, era exclusivamente Willow Pill. El beso del chef vino con la revelación de una cuarta cabeza debajo de su falda. Fue una actuación construida por expertos y cronometrada que se ganó a la audiencia. Su entrevista, apoyada por su madre y su hermana, también estaba ganando. La broma de Ross, Carson, Michelle fue excelente y la forma en que RuPaul se rió de su comentario de "enfermedad mental y diamantes de imitación"; fue una sorpresa que no fuera coronada en ese mismo momento.

Además de un final de la temporada 14, el episodio también funcionó como un anuncio prolongado para el programa Drag Race Live en The F lamingo, presentando una actuación del programa llamada “Losing Is The New Winning ” . Irónicamente, la canción fue iniciada por la ganadora de la temporada 12, Jaida Essence Hall, y contó con otras reinas pasadas como Kameron Michaels, Trinity K. Bonet, Kahanna Montrese, Derrick Barry y Naomi Smalls. Las chicas de la temporada 14 se unieron al final. También fue seguido por un homenaje a la reina de Las Vegas e imitadora de Tina Turner, Hot Chocolate, cuyo la reacción fue emotiva. Fue genial ver cómo el programa está comenzando a destacar a las reinas que han construido carreras fuera de la franquicia, como Love, Connie. Todo esto vino antes de anunciar los dos primeros, lo cual, según la reacción de la audiencia, fue bastante claro. Una máquina tragamonedas gigante giró para revelar a las dos reinas principales obvias como Lady Camden y Willow, quienes competirán en una sincronización de labios por la corona.

Mientras Lady Camden y Willow se preparan, la temporada hace algunos arreglos finales. Symone sube al escenario para compartir cómo ha sido su año de reinado y Lala Ri se une a ella para anunciar Miss Congeniality o Fan Favourite. Kornbread gana el título a pesar de su turno truncado en la temporada. Esta fue probablemente la mayor sorpresa, ya que pensé que Kerri Colby podría ganar ese título. Korbnread recibe $10,000 y luego Lala Ri les dice a las otras reinas de la temporada 14 que también ganan $2,000 cada una. Esto hace que Jasmine vuelva a ser el centro de atención cuando puedes escucharla (sin micrófono, eso sí) gritar que finalmente ganó algo. Además del premio en efectivo de simpatía adicional, cuando Lady Camden y Willow regresen al escenario. RuPaul anuncia que el premio en efectivo de la temporada 14 aumentará a $ 150,000 para el ganador y $ 50,000 para el subcampeón.

La sincronización de labios final es con “Gimme! ¡Dame! ¡Dame! (Un hombre después de la medianoche)”. Lady Camden lleva un conjunto blanco de inspiración anglosajona con botas doradas. Ya se está poniendo una corona, que en retrospectiva se siente como un paso en falso. En el traje más grande de este lado de David Byrne, Willow logra captar la atención de todos con solo pararse allí. Cuando comienzan, Lady Camden baila con gracia por el escenario. De alguna manera, todo lo que realmente recuerdo es a Willow moviéndose lentamente de un lado a otro ondulando sus hombros. Hay algo tan cautivador en su simplicidad y su rareza. Ambos tienen revelaciones. Willow se quita la chaqueta del traje para revelar unos pantalones cómicamente grandes que le llegan hasta la barbilla. Se las arregló para mostrar una segunda mirada aún más absurda. Lady Camden realmente lucha con su apariencia. Ella escenifica una caída teatral, como su número de Freddy Mercury. El episodio golpeó demasiado la cosa que caía. Empezaba a sentirse como Brown Cow Stunning de Mo Heart o como la esponja de Monét X Change. Sin embargo, esta vez hay un pequeño inconveniente. La cámara capta brevemente que la peluca de Lady Camden queda atrapada en la coronilla. Crea una transición incómoda a un estilo de baile inspirado en el fuego que puede ser una referencia a Cher. Mientras tanto, Willow se había convertido en un tercer equipo. Mientras tanto, Camden parecía luchar con su segunda peluca intentando enérgicamente darle la vuelta. Al final, Willow gana, porque lo que estaba haciendo era muy sencillo. Incluso a medida que avanzaba la temporada y parecía que los jueces se estaban olvidando de Willow Pill, la audiencia nunca lo olvidó y su victoria se siente como el final legítimo, si no predecible, de la temporada. Termina con una nota hilarantemente autocrítica cuando da su último agradecimiento al "tobillo de Kornbread". Camden parecía luchar con su segunda peluca tratando enérgicamente de darle la vuelta. Al final, Willow gana, porque lo que estaba haciendo era muy sencillo. Incluso a medida que avanzaba la temporada y parecía que los jueces se estaban olvidando de Willow Pill, la audiencia nunca lo olvidó y su victoria se siente como el final legítimo, si no predecible, de la temporada. Termina con una nota hilarantemente autocrítica cuando da su último agradecimiento al "tobillo de Kornbread". Camden parecía luchar con su segunda peluca tratando enérgicamente de darle la vuelta. Al final, Willow gana, porque lo que estaba haciendo era muy sencillo. Incluso a medida que avanzaba la temporada y parecía que los jueces se estaban olvidando de Willow Pill, la audiencia nunca lo olvidó y su victoria se siente como el final legítimo, si no predecible, de la temporada. Termina con una nota hilarantemente autocrítica cuando da su último agradecimiento al "tobillo de Kornbread".

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