Far Beyond Driven de Pantera podría ser el álbum más pesado en alcanzar el puesto número 1 de Billboard
Release Date Rivals es una característica que mira hacia atrás en una fecha específica en la historia para notar el lanzamiento simultáneo de dos álbumes: uno muy conocido e históricamente apreciado por un artista comercialmente exitoso, y un disco menos conocido que podría decirse que merece lo mismo. si no más, el tiempo en el centro de atención como su competidor más conocido.
No sucede a menudo, pero el metal, o, quizás más exactamente, los subgéneros del metal apreciablemente accesibles, ocasionalmente logran alcanzar el aire enrarecido del puesto número uno en el Billboard 200, la lista que clasifica los álbumes y EP más populares en EE. UU., basado en métricas de ventas y transmisión. El auge del hair metal en los años 80 marcó el comienzo de un puñado de actos de primer nivel (Quiet Riot, Bon Jovi, Guns N' Roses, Def Leppard y Mötley Crüe), mientras que en los años 90 Metallica suavizó su sonido y cosechó el recompensas comerciales, así como el auge del rap y el Nü-metal en la segunda mitad de la década, con avatares de cada uno (Rage Against The Machine en el caso del primero, Korn y Limp Bizkit en el segundo) reclamando el primer puesto , algunos más de una vez. Y a principios de la década de 2000, Tool'sLateralus le dio al metal genuinamente progresivo y conceptual quizás su única oportunidad al trono, un disco cuyos arreglos brillantes y complejos tenían más en común con Rush que con el nü-metal promedio de la época. A partir de entonces, el siglo XXI vio más álbumes de metal y relacionados con el metal alcanzar el número uno que nunca, y algunos de ellos, comoAll Hope Is Gone de Slipknot,son bastante pesados a veces.
Pero casi 15 años antes de ese testimonio de cuán profundamente el metal ha logrado insinuarse silenciosamente (irónico, eso) en la corriente principal, Far Beyond Driven de Pantera lanzó un cóctel molotov contra el dominio incuestionable del rock alternativo. El álbum salió aparentemente de la nada para alcanzar el número 1 en el Billboard .gráficos en sus primeras semanas de lanzamiento; fue un disparo de advertencia a través de la proa de las tendencias a menudo emo de Alternative Nation, que insinuó el profundo hambre de expresiones de angustia extrema e ira que también hizo que las ventanas traquetearan con mucha más violencia que los sonidos contemporáneos de Pearl Jam o Stone. Pilotos del Templo. Había muchas bandas de metal innovadoras que prosperaban debajo de la superficie del rock alternativo de la época, pero ninguna con el mismo efecto relámpago en las listas de éxitos. También es apropiado que viniera de un grupo que había surgido originalmente como un acto de hair-metal, antes de que los miembros se dieran cuenta de que estaban completamente hartos de esa mierda.
Pantera se reinventó en 1990 con Cowboys From Hell , destilando su particular versión de groove metal en un potente e intenso muro de sonido que se hizo aún más pesado en Vulgar Display Of Power de 1992 . Pero Far Beyond Driven fue donde ese sonido recibió su apogeo comercial, y posiblemente crítico, un álbum que se cruzó para enganchar a los fanáticos del grunge, punks y aficionados al hard rock en un momento en que esa música era a menudo un anatema para los principales medios musicales, salvo para el gueto de metal de Headbanger's Ball de MTV y revistas como Kerrang!Además, fue un caso de lugar correcto, momento correcto; Ubicado entre el inicio del rock alternativo y el posterior auge de las versiones más guturales del metalcore, la grandilocuente intensidad de Pantera, más es más, atrajo a los mismos niños góticos inquietantes a quienes se les abrió la mente a la posibilidad de tales riffs contundentes. y grita un par de años antes, como lo simboliza “ Wish ” de Nine Inch Nails .
Desde el principio, el disco se anunció como una declaración de intenciones de todo lo que la banda había incorporado a su guiso estilístico de influencias agresivas. El sencillo principal "I'm Broken" sigue siendo una marca de agua alta para una canción a lo largo de la canción que, sin embargo, pisa fuerte y se agita tan brutalmente como cualquier otra cosa en el repertorio de la banda, pero aquellos que tocaron el álbum fueron inmediatamente recibidos por el abridor "Strength Upon Strength", que fue mejor en su inteligente fusión de hardcore y metalcore. Una y otra vez, el disco clava su tono de furia seria y confesión cruda, con las exhortaciones del cantante Phil Anselmo alternando con éxito entre los gruñidos y la ferocidad de bajo rango de "Becoming" con los gritos catárticos y desgarradores de su obra de adicción, los siete -minuto "Líneas duras, mejillas hundidas". Pero todos obtienen momentos destacados en Driven , especialmente el fallecido guitarrista Darrell Abbott, también conocido como Dimebag Darrell (el primer disco de Pantera que lo acredita como tal); como notamostras el lanzamiento de la edición del vigésimo aniversario del álbum , el guitarrista “obtiene sus mejores momentos en el elemento básico de Pantera '5 Minutes Alone', donde la arrogancia, la fluidez y el melodismo oscuro de su riff se cortan y esculpen en un monumento a tope - fea amenaza.
No es un éxito de principio a fin. "Good Friends And A Bottle Of Pills" es francamente vergonzoso en retrospectiva, el punto más bajo del machismo fanfarrón de Anselmo que ahora suena como el tipo de cosa que Mike Patton haría como parodia. Y la fanfarronada lírica repetida puede ser un poco agotadora a veces, para aquellos que realmente discernieron las palabras contenidas en el aullido gutural de Anselmo. Pero el disco sigue siendo uno de los mejores logros de Pantera, donde su frenetismo, la selección de estilo buffet de influencias de metal y los ritmos de ritmos sólidos como una roca se unieron para superar todo lo demás que sucede en la música popular estadounidense. Eso es pesado en más de un sentido.
El tiempo ha sido extremadamente amable con la reputación y el legado de Unwound. Desde su disolución en 2002, la banda con sede en Portland ha alcanzado el estatus de leyenda de culto, y este mismo sitio presenta un argumento a favor del trío como la mejor banda de los años 90 . Si eso es cierto es discutible, pero es innegable que la influencia de la banda ha crecido mucho más allá del tamaño de su base de fans durante su existencia. Hay bandas de indie rock de esa década, hay bandas de art rock de esa década y hay actos de noise rock de la misma época, pero pocos cierran las brechas entre esos géneros dispares con tanta invención, pasión y catarsis musical como Unwound. .
New Plastic Ideas era técnicamente el tercer largometraje que la banda había escrito y grabado, pero cuando Unwound dejó de lado su primer álbum después de la partida del baterista Brandt Sandeno (el disco homónimo finalmente se lanzó en 1995, después de The Future Of What ) , comenzó de nuevo con la nueva baterista Sara Lund, quien trajo consigo un estilo y una sensación de batería muy diferentes. El primer largometraje del trío juntos, Fake Train , fue un guiso embriagador de guitarras de Sonic Youth y ritmos casi post-punk, ejecutados de una manera deliberadamente más suelta y cruda que se sentía a años luz de, digamos, la precisión métrica de Fugazi. sin embargo, estaba innegablemente relacionado.
Pero si ese disco fue bueno, New Plastic Ideas fue donde todo se unió. Desde el riff de apertura de "Entirely Different Matters", que estalla en un número irregular y pisando fuerte, tan representativo del sonido del grupo como podría decirse que se puede decir cualquier cosa, el disco es un documento de adelante hacia atrás de una banda que entra en el mejor versión de sí mismo. Y es un álbum genuino, en el sentido de que sube y baja, sube y baja, todo de una sola pieza, con canciones que se complementan entre sí, que recuerdan diferentes momentos y que se mantienen juntas con una base conceptual que evita que se divida en una matriz. de sonidos y arreglos en competencia. Si tren falsose trataba de abandonar las posturas y las falsas narrativas de la música rock y sus escenas concomitantes, para viajar a un lugar más auténtico (incluso si ese esfuerzo está condenado al fracaso), aquí la banda toma las inseguridades desordenadas y universales de la identidad y el síndrome del impostor, y los transforma en algo nuevo.
"Envelope", Hexenzene, "Abstraktions": estas no fueron solo canciones que invirtieron las tácticas grunge-rock de distorsión gruesa y dinámicas silenciosas, fuertes y silenciosas. En cambio, la banda adoptó estas técnicas y las subvirtió sutilmente, permitiendo amplios espacios entre riffs en estribillos monstruosos, o pasando de un ritmo de batería engañosamente suave y de baja fidelidad a un aullido de melodía agitado, casi como un shoegaze. El cantante y guitarrista Justin Trosper podía pasar de un casi susurro entre dientes a un grito entrecortado en el transcurso de un solo compás, por no hablar de un verso; El punto culminante del álbum “All Souls Day” muestra cómo la banda podría tomar lo que parece ser una pared pura de ruido y convertirlo en una melodía francamente tarareable, todo en la misma canción. Y las letras de Trosper,
El legado de Unwound parece asegurado, pero incluso arrojar una larga sombra sobre las escenas de noise e indie-rock de hoy en día no parece haberlas convertido en una parte tan importante del canon del rock como merecen. Las reproducciones de Spotify son una métrica ciertamente imprecisa, pero para comparar las cifras de Unwound (solo dos canciones superan la marca de un millón de reproducciones, "Corpse Pose" de Repetition y la belleza apagada de "Look A Ghost" de Leaves Turn Inside You ) con las de Pantera. es ver el contraste obvio: cada pista en Far Beyond Driven hace más del triple de esos números, con las canciones más grandes, como "I'm Broken", obteniendo más de 60 veces la reproducción en el aire de Unwound. Son manzanas y naranjas, nadie podría confundir el tira y afloja tenso incluso del trabajo más ruidoso de Unwound con los titanes del groove metal, peroNew Plastic Ideas merece su lugar en cualquier lista corta de los mejores álbumes de ese año, y la banda en sí misma un lugar junto a sus mayores influencias, Sonic Youth y Fugazi, como un acto que cambió el rock para mejor.
