Cómo los cineastas de Lightyear combinaron ciencia ficción genial y emoción desgarradora para una historia de origen Buzz-y

Apr 23 2022
Lightyear, de Disney y Pixar A pesar de las expectativas de que Lightyear de Pixar ofrecerá una historia de origen para el Space Ranger favorito de todos, el director Angus MacLane y el productor Galyn Susman, ante todo, querían ofrecer una aventura de ciencia ficción divertida y original. El segundo tráiler de Lightyear, que se estrenó esta semana, insinúa cómo los cineastas se han basado en los elementos fundamentales de Buzz, incluido su traje espacial y su némesis robot Zurg, para llevar al personaje a un nuevo territorio y expandir el universo de Toy Story.
Año luz, de Disney y Pixar

A pesar de las expectativas de que Lightyear de Pixar ofrecerá una historia de origen para el Space Ranger favorito de todos, el director Angus MacLane y el productor Galyn Susman , ante todo, querían ofrecer una aventura de ciencia ficción original y divertida. El segundo tráiler de Lightyear , que se estrenó esta semana, insinúa cómo los cineastas se han basado en los elementos fundamentales de Buzz, incluido su traje espacial y su némesis robot Zurg, para llevar al personaje a un nuevo territorio y expandir el universo de Toy Story .

Antes del lanzamiento del tráiler, MacLane y Susman hablaron con The AV Club sobre su visión emocionalmente resonante para Lightyear , y también revelaron cómo trabajaron con la NASA para combinar ciencia y ficción de una manera que priorizara la segunda sin ignorar la primera, particularmente cuando llega al concepto fundamental de la película de la dilatación del tiempo.

AVC: Trabajar con la NASA en este proyecto debe haber sido genial. ¿Qué tan comprometido estaba con retratar con precisión la ciencia en la película?

Galyn Susman: Bueno, tenga en cuenta que la "ciencia ficción" tiene una "s" minúscula y una "F" mayúscula en este universo de ciencia ficción. Pero dicho esto, [NASA ha] sido extraordinariamente útil. Y, en particular, Thomas Marshburn, que ha estado disponible para nosotros durante el proceso, accedió a Zoom para un lanzamiento del que no formaba parte y básicamente se lo explicó a nuestro equipo mientras sucedía. Como, ¿qué experimentaría el [astronauta] en ese cohete mientras esperan? ¿Cómo están colocados, qué está y qué no está conectado? Solo para guiarnos, para que tuviéramos una idea de cómo funcionan realmente las cosas. Porque obviamente, no íbamos a poder hacer eso nosotros mismos. Y dado que ha tenido tantos vuelos, tenía mucha experiencia personal de la cual sacar provecho. Es realmente fascinante.

Angus MacLane: Para agregar a lo que dijo Galyn sobre la ciencia ficción, esto no es ciencia ficción realmente dura. Y no es realmente ciencia ficción de fantasía. Es como una ciencia ficción blanda. Entonces, hay elementos que parecen científicos, y luego hay muchos gestos de mano. Pero nuestra relación con Tom fue bastante constante a lo largo de la producción. Y continúa—

G. S.: Hasta el día de hoy.

AM: ¡Hablamos con él la semana pasada en la estación espacial! Hablamos con él y está entusiasmado con la película. Por supuesto, nos tomamos muchas libertades, como haces tú en el cine. Pero hay mucho de verdad en ello. Y ha intentado explicarnos la ciencia de la dilatación del tiempo con muchos ejemplos diferentes. Y nosotros, está bien, yo, realmente no lo hemos descubierto. Pero nos lo explicó mientras hablábamos con él en la estación espacial, y luego envió un correo electrónico posterior, como, "Esto es lo que me equivoqué". Y era un correo electrónico muy denso. No entendí la mayor parte. fue increíble

AVC: Dado el tiempo que lleva crear una película de Pixar, ¿cuánto ha cambiado la historia u otros aspectos de la película desde que comenzaste el proceso?

GS: Nuestro proceso es que lo escribimos, lo abordamos, lo colocamos en carretes, todos lo piratean, y luego regresas y lo vuelves a hacer.

AM: Así que siempre estamos evolucionando nuestras historias hasta, o incluso durante, la producción, que es lo que vuelve absolutamente loco a un productor. [Esta historia] cambió mucho. Quiero decir, los elementos centrales eran Buzz, este héroe, que Buzz es fundamentalmente; eso era todo lo mismo. Pero, ya sabes, ¿cuáles serán sus retos? ¿Qué tendrá que resolver? ¿Cuál va a ser su arco? Eso definitivamente cambió varias veces. Pero la idea de la dilatación del tiempo, querer tener la dilatación del tiempo y estar de alguna manera [relacionada con] la nostalgia, este atractivo del pasado, eso, sabíamos que lo tendría. Y luego supimos en el segundo acto que iba a estar conectado con un grupo con el que no estaba familiarizado. Así que tienes una lista de... ¿Cuál es la escena obligatoria de la película? Y creo que la escena obligatoria de la película es Buzz luchando contra Zurg. . Sabíamos que necesitábamos eso. Y entonces construyes alrededor de eso: ¿Cuál es el género de la película en la que estás trabajando? ¿Cuáles son las expectativas? ¿Cómo puedes cambiar esas cosas? ¿Qué encajará dentro de la narrativa de la película y qué es agradable de ver para el público? Y muchas veces, eso es prueba y error.

AVC: Entonces, esa idea de la dilatación del tiempo de Buzz saltando adelante en el tiempo, ¿de dónde vino eso?

AM: La razón principal por la que hay un salto en el tiempo de cuatro años es porque ese es el tiempo que generalmente nos toma hacer una película. [ Risas ]. Eso nació de la idea de los desafíos de la producción, de hacer una película animada. Escribes lo que sabes, así que de ahí surgió esa idea. Y nos hizo reír un poco. Estábamos como, Bien, ¿cómo sería eso? ¿Cómo podríamos diseñar una historia usando ese concepto? Porque esa idea de perderte la vida o dar un salto en el tiempo parece tan trágica, conmovedora e interesante. El por qué se convirtió en el desafío.

GS: Lo dijiste maravillosamente. Sé que, para mí, me atrajo mucho esta noción de que uno toma decisiones, a veces comete errores, que pueden ensombrecer grandes porciones de su vida. Y puedes despertarte una década después y decir: "¿Por qué estaba tan obsesionado con?": completa el espacio en blanco, ¿verdad? Eso resuena mucho conmigo, y estaba muy emocionado de tratar de contar esa historia en particular con un personaje aspiracional como Buzz. Porque te ayuda a mantenerte en el lado positivo de esa discusión. Porque al final, hará lo correcto. Él es nuestro héroe. Va a dar el siguiente paso, avanzar y apreciar lo que tiene en el presente.

Lightyear, con las voces de Chris Evans y Uzo Aduba

AVC: Correcto, Buzz es a la vez identificable y aspiracional. En este caso, ¿qué fue primero, el hecho científico de la dilatación del tiempo? ¿O el concepto abstracto y sus posibilidades narrativas?

AM: El resumen del viaje en el tiempo en una dirección, desalineado en el tiempo, fue la primera [inspiración]. Entonces, sean cuales sean los conceptos de la dilatación del tiempo en sí, los detalles de cómo se podría explicar eso es secundario a, "Oh, bueno, eso sería genial". Era más a partir de una emoción, de sentirse desligado de la realidad.

AVC: ¿Qué tipo de cosas buscas en las mías para inspirarte? ¿Ciencia? ¿Cultura? ¿Historia? ¿Todo? 

GS: Definitivamente explotamos todo. Creo que no podíamos dejar que la ciencia impulsara esta historia. Pero no puedes ayudar, cuando hablas con alguien que está a punto de ir y pasar seis meses en la ISS, pero piensa en ese aislamiento. Y mirar el espacio en el que estás y pensar en estar en ese espacio durante seis meses, es solo que no puedes evitar tener una emoción, una reacción emocional a eso. Y esa reacción emocional, creo, regresa a la película.

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