Darren Aronofsky no es más que polarizador. Ya sea un viaje alucinante por una madriguera de conejos alimentada por las drogas en "Requiem for a Dream" o una oscura ojeada al erotismo en el circuito de ballet profesional en "Black Swan", las películas del guionista / director premiado tienden a provocar sentimientos fuertes.
La obra de Aronofsky "¡Madre!" está obteniendo un nuevo tipo de comentarios de los cinéfilos. Al igual que con muchas películas de Aronofsky, muchos espectadores parecen estar saliendo de los cines confundidos acerca de qué es lo que acaban de ver. Como es habitual, la película también ha dividido a los críticos . Pero un grupo vocal de espectadores de películas también está molesto porque dicen que el producto final en la pantalla grande se parece muy poco al tráiler que promociona la película que vieron en la televisión o en línea. (Aquellos que esperaban un thriller psicológico directo, según el avance, fueron invitados a un espectáculo de terror alegórico extremadamente extraño).
El equipo detrás de "¡Madre!" no es el único acusado de utilizar avances de películas y otras herramientas de marketing de películas para venderles a los espectadores una lista de productos. Aquí hay siete películas que no coincidieron exactamente con sus avances.
1. "Sweeney Todd", 2007
La combinación de Tim Burton, Johnny Depp y la historia de un barbero asesino en busca de venganza en el Londres victoriano es algo parecido a una santa trinidad en algunos círculos cinéfilos. Ciertamente, fue suficiente para que mucha gente fuera al cine cuando la película se estrenó en 2007. El único problema es que Dreamworks omitió un detalle importante en el avance de la película : "Sweeney Todd" es un musical. Johnny Depp canta. Todo el tiempo. También lo hacen la mayoría de los personajes. Claro, los veteranos de Broadway ciertamente entendieron que la película se basó en canciones de Sondheim. El resto de la multitud se sorprendió un poco.
2. "Drive", 2011
La pieza de crimen negro de Nicolas Winding Refn de 2011 es una película matizada sobre un tipo que conduce realmente bien y no hace mucho más. Ganó elogios de la crítica y críticas entusiastas del público, pero también ofreció a algunos espectadores un poco menos de lo que esperaban en la taquilla. Casi toda la acción que tiene lugar en el transcurso de 100 minutos de película también se atascó en dos minutos y medio del avance de la película . La buena noticia es que las multitudes ansiosas de acción aún pudieron ver a un hombre pisotear la cabeza como una sandía; la mala noticia para esas mismas personas es que la película fue más meditativa y artística de lo que esperaban.
3. "El árbol de la vida", 2011
Si Aronofsky tiene un espíritu afín detrás de la cámara, ese es su compañero, el director inclinado al arte, Terrence Malick. El hombre que entregó el sueño febril de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico que es "La delgada línea roja" en 1998 lo siguió con "El árbol de la vida" 13 años después. La película, protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain, cuenta la historia de una familia de Texas, el recuerdo del padre de su propia educación y cómo todo se relaciona con la creación del universo. En otras palabras, es largo y, a veces, difícil de seguir, pero también es una película bellamente filmada.
Si miras el avance , no es probable que te vayas con una idea de lo que trata la película más allá de una familia y algunos conflictos. Por otra parte, algunos espectadores tuvieron la misma experiencia después de salir del cine; algunos cines incluso publicaron una política de no reembolso para la película, advirtiendo a los espectadores con anticipación que se encontraban en un viaje no tradicional.
4. "National Treasure: Book of Secrets", 2007
Nic Cage puede ser un ser humano extraño , pero también es un tesoro cinematográfico. A pesar de toda la basura que produce, puede ser fácil olvidar que el actor que llamó la atención por primera vez en "Raising Arizona" de vez en cuando todavía tiene una actuación deliciosamente exagerada o dos en el tanque. Desafortunadamente, "National Treasure" no es una de esas películas. No es bueno. No es bueno que el equipo de marketing de la película haya cargado su tráiler con escenas que en realidad no están en la película .
5. "Scream", 1996
Si eras un adolescente a mediados de los 90 y recuerdas haber visto "Scream" en la pantalla grande, es probable que también recuerdes que esperabas que Drew Barrymore desempeñara un papel protagónico en la película de terror. Apareció en gran medida en carteles y anuncios de películas. También hizo muchas de las giras de prensa antes de la película. Resulta que el turno de Drew frente a la cámara para Wes Craven duró tanto como las vistas previas.
La mala dirección probablemente fue intencional. "Scream" es una película sobre películas de terror y los tropos que a menudo aparecen en ellas. Wes Craven quería que pensáramos que Barrymore interpretaría el papel de protagonista de la damisela en apuros, y quería que nos sorprendiéramos cuando conoció su fallecimiento muy temprano.
6. "Lost in Translation", 2003
Robaron a Sofia Coppola y al equipo detrás de "Lost in Translation". Claro, todos sabían antes de los Oscar de 2003 que "El Señor de los Anillos" se iba a casa con el premio a la mejor película, pero eso no significa que fuera la mejor película. La película de Coppola es una comedia seca y oscura sobre la soledad y el whisky japonés. No es la comedia romántica alegre que se hizo en este tráiler .
7. "Las reglas de la atracción", 2002
"Las reglas de la atracción" es una movida sobre la universidad protagonizada por James Van der Beek y Jessica Biel. Lo que las personas que no son discípulos de Brett Easton Ellis pueden no haber sabido al entrar en la película es que está basada en un libro escrito por el tipo que escribió "American Psycho". Esta no es una simple "Animal House", a pesar del enfoque del tráiler en el sexo, las drogas y el rock 'n' roll en el campus. Es una excursión al lado más oscuro del dormitorio.
Eso es interesante
La sorpresa y la mala dirección no son exclusivas de la estrategia del departamento de marketing: el director de una película puede usar un enfoque de cebo y cambio para subvertir las expectativas de la audiencia, como hizo Alfred Hitchcock con "Psicosis" de 1960. El público se sorprendió cuando el personaje de la estrella principal Janet Leigh fue asesinado al principio de la película, y el movimiento de Hitchcock probablemente inspiró a Wes Craven cuando creó "Scream" décadas más tarde.
